Mark Knopfler (Foto by Oettingde @ Flickr)

Jörn, ein guter Freund von mir, der auch unter www.livesportfan.de bloggt, hat mich vor einigen Wochen gefragt, ob ich nicht mit zu Mark Knopfler in die ColorLine Arena bzw. O2 World möchte. Ich habe gar nicht lange überlegt und die Gelegenheit beim Schopf gepackt, einen der größten Gitarristen einmal live zu erleben.

Ich würde mich nicht als typischen Knopfler-Fan bezeichnen. Eigentlich bin ich dafür ein paar Jahre zu jung. Seine größten Zeiten zusammen mit den Dire Straits in den 80ern habe ich gar nicht miterlebt. Im Grunde hat mich das Interesse für die Gitarre auf Mark Knopfler aufmerksam gemacht. Ich habe ja schon beschrieben, dass ich über John Petrucci zur Gitarre gekommen bin. Neben seinen Stücken saugte ich in kurzer Zeit alles auf, was großartige Gitarristen hervorbrachten. Ich schaue mir immer noch regelmäßig Videos der großen Gitarristen wie Slash, Mark Knopfler, Joe Satriani, Pete Townsend, etc. an um mir im Idealfall was abschauen zu können, aber vor allem um zu hören, was man alles mit diesem Instrument anstellen kann.

Mark Knopfler hat dabei eine ganz besondere Eigenart, die mich nach wie vor fasziniert. Er spielt die elektrische Gitarre nicht wie die meisten seiner Kollegen mit einem Plektrum, sondern ausschließlich mit den Fingern der rechten Hand. Man könnte meinen, er hätte das Finger Picking erfunden. Der Sound der dadurch ensteht ist einfach unvergleichlich und in seiner Bandbreite einzigartig. Zusammen mit dem Kniff, beim Anschlag der Saite, den Lautstärke-Regler aufzudrehen, ensteht der für ihn so markante Dire Straits Gitarrensound.

Am Mittwoch den 16. Juni 2010 war es dann also soweit. Gegen 18 Uhr fuhren wir gemeinsam Richtung Color Line Arena; vorher noch ein wenig gestärkt und dann auf ins Getümmel. Was mir sofort auffiel und mir eigentlich schon vorher hätte klar sein müssen, ich drückte den Altersdurchschnitt ganz erheblich. Die meisten angereisten Fans waren 45+ und so verwunderte es auch nicht, dass in der Halle ausschließlich Sitzplätze aufzufinden waren. Das wiederum war eine Premiere für mich. Ich hatte schon einige Konzerte erlebt, bei denen man auf den Rängen sitzen konnte – was aber aufgrund der Stimmung meist niemand tat – aber dass alle zum Sitzen eingeladen wurden, hatte ich so nicht nicht erlebt.

Doch nicht nur die Fans saßen, nein auch der Meister selbst. Mark Knopfler hatte Rücken und betrat die Bühne um sich dann sofort auf einen Hocker zu postieren, auf dem er die meiste Zeit dann Gitarre spielte. Er sagte, dass sein Arzt ihm verboten hätte zu stehen, er dürfe eigentlich nicht mal laufen. Spätestens nun wusste jeder, dass nicht nur die meisten seiner Fans in die Jahre gekommen sind. Doch das Alter – in seinem Fall gute 60 – und Äußerlichkeiten – immer schütteres Haar – keinen Rückschluss auf die Kunst zulassen, bewies Mark Knopfler als die Musik zu spielen begann sehr eindrucksvoll. Zusammen mit einer hervorragenden Band, die wirklich allesamt aus genialen Musikern bestand, die jeder mehr als ein Instrument hervorragend beherrschten, spielte Knopfler viele seiner Solo-Songs aber auch einige Dire Straits Klassiker. Dabei stand natürlich die Gitarre im Vordergrund. Die Begleitung aus Streichern, Flöten und Akkordeons, sorgte aber für eine schöne Folk-Atmosphäre. Neben “Brothers in Arms” und “So Far Away” gab er auch “Telegraph Road” zum besten.

Dabei wechselte er mit jedem Song seine Gitarre. Neben einer Gibson Les Paul und einer – wenn ich das richtig erkannt habe – glitzerneden Resonator-Gitarre gehörte natürlich auch die knallrote Fender Stratocaster zum Equipment, mit der er dann wie gewohnt “Sultains of Swing” zelebrierte. Mit seiner rauchigen Stimme und schottischem Dialekt verzauberte er das Publikum und nahm es mit auf eine Reise, auf der sich jeder einzelne, ob sitzend oder stehend so jung fühlen konnte, wie er es gerade wollte. Für die einen war es eine Reise in die Vergangenheit, in die Jugend, für mich war es ein einmaliges musikalisches Erlebnis mit einem einzigartigen Mark Knopfler.

Falls sich für den ein oder anderen von Euch noch einmal die Gelegenheit ergeben sollte, Mark Knopfler live zu erleben, und diese Art von Musik euch ein wenig anspricht, dann ergreift sie. Ich bin jeden Falls sehr froh, dort gewesen zu sein.

Teaserimage by Oettingde (http://www.flickr.com/photos/oettingde/)

Vielleicht auch interessant:

• 5. Juni 2010 -- Milow in Hamburg (1)
• 20. April 2009 -- Akustische vs. elektrische Gitarre 1:0 (6)
• 4. Oktober 2008 -- Konzert-Review: Newton Faulkner in Hamburg (0)
• 28. August 2008 -- Newton Faulkner kommt nach Hamburg (2)
• 27. Mai 2008 -- Metallica: Nothing else matters… (spielen lernen) (2)

Schon fast ironisch ist es dann, dass unter diesen Umständen  immer wieder Plagiatsvorwürfe von Künstlern gegen Künstlern erhoben werden. Dabei ist es ja fast nicht zu vermeiden ähnlich oder stellenweise gleich zu klingen.

Ein Komponist der heutzutage wahrscheinlich allein von Abmahnungen und Anklagen aufgrund von Urheberrechtsverletzungen leben könnte ist Johann Pachelbel. Pachelbel ist quasi der Ralf Siegel des 17. Jahrhunderts. Er schrieb seinerzeit sehr viele Werke für die kirchliche Morgenunterhaltung auf der Orgel. Neben diesem zentralen Schaffen, verfasste er aber auch einen einzigen Kanon mit dem schlichten Namen “Kanon in D-Dur”. Und dieser Kanon, der wohl den meisten beim Zuhören bekannt vorkommen dürfte, bildet die Grundlage für sehr viele Popsongs der heutigen Zeit. Die Akkordfolge, die dem Kanon zugrund liegt ist:

D -- A -- Bm -- F#m | G -- D -- G -- A

Rob Paravonian, ebenfalls wie Axis of Awesome ein Musik-Kabarettist, hat auf einige Künstler entlarvt und zeigt, wer sich bei Pachelbel bedient hat. Hier sein Video:

www.youtube.com/watch?v=JdxkVQy7QLM

Die Songs aus dem Video:

• Vitamin C -- Graduation
• Aerosmith -- Crying
• Coven - One Tin Soldier Blues
• Blues Traveler -- Hook (Danke an Friedegard)
• Green Day -- Basket Case
• Matchbox 20 -- Push
• Bush -- Machinehead
• U2 -- With or Without you
• Natalie Imbruglia -- Torn
• Avril Lavigne -- Sk8er Boy
• Twisted Sister -- We’re not gonna Take it
• Bob Marley -- No Woman no Cry
• Beatles -- Let it be

Und wer immer noch nicht weiß, welcher Kanon gemeint ist, hier das Original:

www.youtube.com/watch?v=USbuQKlWbsQ

Teaserbild: © RainerSturm/ PIXELIO

Vielleicht auch interessant:

• 21. Januar 2009 -- Popmusik mit 4 Akkorden -- Axis of Awesome (2)
• 20. April 2009 -- Akustische vs. elektrische Gitarre 1:0 (6)
• 26. August 2008 -- Sommerpause beendet (2)

Hier ein kleines Beispiel: Preston Reed mit “Slap Funk”

www.youtube.com/watch?v=WI29XhoejBE

Rock On. Und vielen Dank an Christian für den Tipp.

Vielleicht auch interessant:

• 28. August 2008 -- Newton Faulkner kommt nach Hamburg (2)
• 27. Mai 2008 -- Metallica: Nothing else matters… (spielen lernen) (2)

Les Paul

“Der Vater der E-Gitarre ist tot.” So verkündet das Hamburger Abendblatt die Nachricht, die am 13. August die Gitarristenwelt erschüttert.

Lester William Polfus (Spitzname: Les Paul) starb im Alter von 94 Jahren an einer Lungenentzündung im White Plains Hospital im Bundesstaat New York.

Les Pauls war maßgeblich an der Weiterentwicklung der E-Gitarre beteiligt. Das nach im benannte Modell von Gibson ist neben den Strat Modellen von Fender die bekannteste E-Gitarre. Viele Musikgrößen wie Pete Townsend (The Who), Slash (Guns’n'Roses), Jimmy Page (Led Zeppelin) oder Carlos Santana spiel(t)en auf diesem Instrument.

Nicht nur als Gitarrenvater sondern auch als Musiker war Les Pauls sehr erfolgreich. Um die 50er Jahre hatte er zusammen mit seiner Frau zahlreiche Nummer 1 Hits. Dabei nutzte er die von ihm mitentwickelte Mehrspur-Aufnahmetechnik, die bis heute aus der Musik nicht mehr wegzudenken ist.

Für mich war Les Paul bisher nur ein Name, der für eine geniale E-Gitarre mit hinreißend schöner Form und außergewöhnlicher Verarbeitung stand. Erst mit seinem Tod und den Schlagzeilen wurde mir bewusst, wie sehr dieser Mann die Musik beeinflusst hat.

Möge er in Frieden Ruhen und sein Erbe weiter Millionen von Menschen begeistern, ob als Musiker oder Zuhörer.

Vielleicht auch interessant:

• 3. Januar 2010 -- Westone XL10 – Meine erste Gitarre im Les Paul Style (1)
• 13. Januar 2008 -- Übungstag 14 (0)
• 22. Dezember 2007 -- Die erste Gitarre (0)
• 7. Januar 2010 -- VGuitarLessons – Gitarrenlektionen für Anfänger (3)
• 20. April 2009 -- Akustische vs. elektrische Gitarre 1:0 (6)

© Nele Martensen

Abseits der Gitarre gibt es natürlich auch eine Menge Themen, die mich interessieren und bisweilen faszinieren. Viele davon haben mit Musik zu tun, einige auch mit Humor, Wortwitz und Unterhaltung. Umso spannender, wenn es Künstler gibt, die es verstehen, all das gekonnt miteinander zu verbinden.

Einen solchen Könner seines Faches habe ich vor gut einem Jahr zum ersten Mal bei irgendeiner Kabarett-Sendung im WDR gesehen. Bodo Wartke stand dort mit seinem qietschgelben Hemd auf der Bühne vor seinem Klavier und erklärte dem Publikum, dass er das nun folgende Stück in Vorbereitung auf “Songs an einem Sommerabend” geschrieben hätte. Normalerweise regne es bei dieser Veranstaltung immer, außer an diesem vorbereiteten Abend. Was dann kam hat mich nachhaltig begeistert. Bodo Wartke sang “Gegen den Regen” und begleitete sich dabei selbst gekonnt auf dem Flügel. Höchste Reimeskunst und Versakrobatik würde ich es nennen, Bodo selbst nennt es Klavierkabarett.

Seit dem schwärme ich jedem, der es wissen will und auch jenen, die das nicht wollen, vor, dass Sie sich unbedingt einmal Bodo Wartke anschauen sollen. Meine Freundin hat mir daraufhin Karten für sein Programm “Achillesverse” in Göttingen geschenkt. Das Konzert bzw. der Auftritt war einmalig. Ich habe selten so herzlich gelacht und das obwohl ich die meisten Stücke schon auswendig konnte. Was via Youtube und Co. leider nicht rüberkommt ist, wie Bodo Wartke mit dem Publikum interagiert. So hat beispielsweise ein Besucher zu spät aus der Pause, als einziger wohlgemerkt. Daraufhin hat Bodo ihn angesprochen, sich entschuldigt und sein gerade begonnes Stück noch einmal von vorn zum besten gegeben.

Bodo Wartke ist aktuell in Deutschland mit 3 Programmen unterwegs (Ich denke, also sing’ ich | Achillesverse | Noah war ein Archetyp), und ich kann jedem nur empfehlen, einen Auftritt mitzunehmen. Weitere Infos und einen aktuellen Tourplan gibt’s unter www.bodowartke.de.

Hier noch ein kleiner Vorgeschmack:

www.youtube.com/watch?v=XP23IN75TAY

Vielleicht auch interessant:

• 22. Januar 2009 -- Worst Album Covers -- Innen Tophits, außen Geschmack? (2)

Ohriginal & Fälschung: Heinzmann vs. Metallica

Als angehender Gitarrist interessiere ich mich natürlich nicht nur für das eigene Spielen sondern im besonderen Maße auch für das Spiel der anderen. Das eine funktioniert nicht ohne das andere.

Dabei stelle ich mir, wie viele Musiker, immer wieder die Frage: Was macht erfolgreiche Musik eigentlich aus? Warum gefällt mir gerade dieser Song? Eine befriedigende Antwort darauf habe ich bisher  noch nicht finden können. Oftmals ist es ein gutes Gefühl oder eine schöne Erinnerung, die man mit einem Song verbindet, ein ander mal ist es vielleicht das Staunen über das Können und die Technik des Künstlers. Insgesamt ist es aber immer ein emotionales Moment, selten oder nie hat Musikgeschmack etwas rationales. Deshalb ist die Antwort auch so schwer zu finden.

Wie man sieht, scheint es so, als sei die Suche nach der Erfolgsformel alles andere als einfach. Aus genau diesem Grund versuchen selbst erfolgreiche Künstler, das Rad nicht immer neu zu erfinden. In der gesamten Musikbranche wird abgekupfert und übernommen was das Zeug hält. In einzelnen Techniken und Parts ist das oftmals ein Kavaliersdelikt, wird aber ein ganzes Thema oder sogar ein ganzer Song neu aufgerollt, ist das häufig nicht so gern gesehen. In vielen Fällen gibt der ursprüngliche Interpret seine Einwilligung, dann spricht man von einem Cover, in anderen wiederum wird der Interpret, in der Hoffnung er stelle es nicht fest, einfach übergangen. Hiervon können aktuell z.B. Bushid, Coldplay und Konsorten ein Lied singen.

Sowohl um Cover als auch um Plagiate soll es in dieser neuen Rubrik gehen:

In der Kategorie “Ohriginal und Fälschung” stelle ich den direkten Vergleich an und ihr dürft entscheiden, ob es sich um eine würdige Interpretation handelt oder um eine dürftige Kopie.

In der heutigen Episode treten gegeneinander an: Metallica vs. Stefanie Heinzmann -- The Unvorgiven.

The Unforgiven von Metallica ist ein Klassiker vom so genannten “Black Album” (1991). Der eher ruhigere Song sticht aus dem Album hervor, da er eher den Charakter einer Ballade hat. Der Song hat zwei Nachfolger “The Unforgiven II” und “The Unforgiven III” (Alben: ReLoad und Death Magnetic). Er handelt von einem Kerl, der wirklich jede Chance im Leben auslässt, und am Ende seines Lebens bereut, nichts erreicht zu haben.

Stefanie Heinzmann ist die Gewinnerin des Singer-Castings von Stefan Raab (SSDSDSSWEMUGABRTLAD). Die Schweizerin mit der markanten Stimme hatte vor dem Metallica-Cover bereits einige Hits, wie “My man is a mean man” und “Like a bullet”. Mit ihrer “Interpretation” von “The Unforgiven” prägt sie der Tage die deutsche Radiolandschaft.

Hier der direkte Vergleich:

Metallica Version:

www.youtube.com/watch?v=Fb-UxzgkTds

Stefanie Heinzmann Version:

www.youtube.com/watch?v=AOjd0DpxO3Y

Bernd meint: Obwohl ich die Stimme von Stefanie Heinzmann ziemlich bemerkenswert finde, kann ich mit der Coverversion nicht anfreunden. Zum einen tritt der markante Gitarrensound unverständlicherweise komplett in den Hintergrund zum anderen ist der Takt komplett vergewaltigt worden. Dieser Mix aus Hip-Hop und Breakbeat ist einfach unpassend.

Fazit: Schlechte Kopie des Original. Heinzmann gelingt trotz ihrer sehr guten Stimme keine interessante Interpretation des Metallica-Klassikers.

Was meint ihr?

Vielleicht auch interessant:

• 22. Januar 2009 -- Worst Album Covers -- Innen Tophits, außen Geschmack? (2)
• 12. September 2008 -- 12. September: Metallica-Tag (Death Magnetic) (1)
• 26. August 2008 -- Sommerpause beendet (2)
• 28. Mai 2008 -- Mission Metallica (4)
• 27. Mai 2008 -- Metallica: Nothing else matters… (spielen lernen) (2)

Ich hatte Yoav bereits bei meinem Review zum Konzert von Newton Faulkner erwähnt. Damals war er als Warm-Up auf Promo-Tour. Sein Album “Charmed & Strange” erschien bereits im November 2008.  Eigentlich hatte ich mir vorgenommen, das Album direkt im Anschluss an das Konzert vorzubestellen. Doch es gab keine Möglichkeit für eine Reservierung bei den einschlägigen CD-Versendern, weshalb das Vorhaben wohl erstmal in den Hintergrund gerückt ist. Vorgestern fiel mir dann aber wieder der Promo-Flyer in die Hände, den ich als Gedächtnisstütze auf dem Konzert mitgehen ließ. Also habe ich das Album bestellt und bin absolut begeistert.

Der gebürtige Südafrikaner Yoav hat einen sehr speziellen Musikstil entwickelt. Grundsätzlich verwendet er lediglich eine Akustik-Gitarre und seine Stimme, nicht mehr aber auch nicht weniger. Dabei hat er ähnlich wie Newton Faulkner eine sehr eigene Technik, sein Saiteninstrument perkussiv einzusetzen. Er baut seine kompletten Songs auf, in dem er verschiedene Teile des Stücks erst kurz einführt, in dem er z.B. in einem bestimmten Takt auf den Korpus schlägt um eine Baseline zu erzeugen, und loopt dieses Stück. Nach und nach entsteht dann jedes Mal ein faszinierender Song, der kaum noch klassisches Gitarrenspiel erkennen lässt. Der Stil offenbart einflüsse aus Indie, Trance und us-amerikanischer Club-Music. Die erste Singleauskopplung heißt “Club Thing” und war vor allem in der Schweiz und in Dänemark erfolgreich. In Deutschland hört man Yoav bisher äußerst selten im Radio, was sich meinetwegen durchaus schnell ändern dürfte.

Ende letzten Jahres war Yoav auf einer Kurztour drei Mal in Deutschland, darunter auch in Hamburg. Ob Yoav 2009 nach Deutschland auf Tour kommt steht aktuell noch nicht fest.

Wer sich jedoch die Wartezeit vertreiben will, macht mit dem Kauf des Albums nichts falsch. Hier die Tracklist:

© Yoavmusic

1. Adore Adore
2. Club Thing
3. Live
4. One By One
5. There is Nobody
6. Wake Up
7. Beautiful Lie
8. Angel and the animal
9. Sometimes
10. Yeah, the end
11. Where is my mind

Und anbei noch ein kleines Videos des Songs “Beautiful Lie”. Es darf gestaunt werden:

www.youtube.com/watch?v=96Xq5GS0FRA

Vielleicht auch interessant:

• 4. Oktober 2008 -- Konzert-Review: Newton Faulkner in Hamburg (0)
• 28. August 2008 -- Newton Faulkner kommt nach Hamburg (2)

© Axis of Awesome

Als Anfänger der Musiktheorie denkt man, dass es wohl nur wenig Komplexeres gibt, als erfolgreich Musik selbst zu komponieren. Zahlreiche Tonleitern, Skalen und Akkorde scheinen den Komponisten vor die riesenhafte Herausforderung zu stellen, aus einer Unmenge an möglichen Kombinationen genau die herauszufiltern, die die Grundlage für den Nummer 1-Hit bildet.

Weit gefehlt!

Dieter Bohlen hatte recht. Es genügen 4 Akkorde, um Pop-Hits zu schreiben. Doch die Theorie die diese Jungs hier aus Down-Under propagieren geht noch weiter: Es sind darüber hinaus auch noch immer die gleichen 4 Akkorde.

Bernd sagt: Unglaublich aber wahr! Seht selbst.

www.youtube.com/watch?v=qHBVnMf2t7w

Gefunden in Joaquins Musikblog

Vielleicht auch interessant:

• 25. April 2010 -- Pachelbel: Kanon in D -- Die Mutter aller Popsongs? (7)
• 9. Juni 2009 -- Noten auf dem Griffbrett finden bzw. auswendig lernen (1)
• 20. April 2009 -- Akustische vs. elektrische Gitarre 1:0 (6)
• 26. August 2008 -- Sommerpause beendet (2)

Aber so ein echter Silberling mit Case und Booklet taugt doch als Sammlerstück sowieso mehr als eine digitale Kopie im Strudel der Datensicherung, oder nicht?

[Quelle:ultimate guitar]

Vielleicht auch interessant:

• 5. April 2008 -- Professor Satchafunkilus… (2)
• 22. Januar 2009 -- Worst Album Covers – Innen Tophits, außen Geschmack? (2)
• 28. Mai 2008 -- Mission Metallica (4)

So sieht das ganze dann bei mir aus:

Wer selbst mitmachen möchte, befolgt einfach folgende Anweisungen:

1. bei Master Giraffe deinen Last.FM-Username eingeben und “Rolling 3 Month Charts” auswählen
2. den generierten Code ausschneiden
3. den Code bei Wordle einfügen (und per Mail an “blog (at) hasen-farm (.) de” zusenden!!!)”
4. Bild nach eigenem Geschmack stylen
5. in deinem Blog posten und Trackback auf diesen Beitrag nicht vergessen
6. fertig!

Viel Spaß dabei

Vielleicht auch interessant:

• Keine ähnlichen Beiträge gefunden

Es war für meine Freundin und mich das erste Konzert im Knust. Die Konzertkneipe in der nähe der U-Bahn-Station Feldstraße nicht weit entfernt vom Heiligengeistfeld ist urig, die Atmosphäre familiär. Während wir in den relativ kleinen Konzertraum kommen, sitzen bereits eine handvoll Fans auf dem Fußboden vor der Bühne; vermutlich um sich die besten Plätze zu sichern.  Allerdings gibt es kaum “schlechte” Plätze. Auch aus den hinteren Reihen kann man die Bühne und somit den Künstler problemlos erkennen.

Unsere Jacken geben wir an der Garderobe ab; an der Bar bestellen wir uns etwas zu trinken. Bis zum Auftritt ist’s noch gut eine Dreiviertelstunde hin. Die Preise sind für Hamburger Verhältnisse in Ordnung. Die Klientel ist gemischt. Vom vermeintlichen Knust-Stammbesucher, der vermutlich mit Newton Faulkner nicht viel am Hut hat, hin zu eingefleischten Fans, die alle Texte sattelfest und fehlerfrei auswendig können; wir mittendrin.

Der Raum füllt sich nach und nach. Schätzungsweise 200 – 250 Konzertbesucher sind im Saal, der für viel mehr Gäste auch nicht ausgelegt zu sein scheint.  Das Licht wird gedämpft,  die Spots auf die Bühne gerichtet. Ein dunkelhaariger Lockenkopf betritt barfuss die Bühne. In seiner Hand eine “einfache” Akustikgitarre. Das Publikum lauscht erwartend. Er fängt an zu erzählen. Sein Name sei Yoav, er komme aus Süd-Afrika, wo es nur wenige Musiksender für alternative Musik gibt. Er kündigt sein erstes Album an, das in den nächsten Tagen erscheint, prüft noch einmal kritisch den Sitz seines Gitarrengurts und fängt an zu spielen.

Langsam baut er seinen Song auf. Erst gibt er eine Bassline vor, in dem er mit dem Handballen auf den Korpus seiner Gitarre kurz unterhalb des Stegs schlägt. Als er mit dem erklingendem Dumpf zufrieden ist betätigt er ein Pedal. Der Sound wiederholt sich von nun an immer im gleichen Takt. Danach schickt er ein zweites perkussives Element auf die Loop-Reise. Faszinierende blicke aus dem Publikum scheinen ihn anzuspornen. Sein Sound erinnert ein Stück weit an elektronische Musik ist aber gleichzeitig faszinierend warm und harmonisch. Der barfüßige Gitarrist aus Südafrika hat mich überzeugt. Unglaublich was er aus der Gitarre und ein paar Effektgeräten herausholt. Allein dafür hätte sich der Eintrittspreis von 25,- EUR schon gelohnt.

Als Yoav die Bühne verlässt, dauert es noch ca. 20 Minuten bis alles für den Hauptact Newton Faulkner vorbereitet ist. Das Mikro wird getauscht, gleich 3 Gitarren auf die Bühne geschafft. Newton erklärt nachher, dass er ihn verschiedenen Stimmungen spielt und daher mehrere Gitarren benötigt.

Von mitreißendem Applaus begleitet betritt Newton Faulkner die kleine Bühne. Er scherzt ein wenig mit dem Publikum und beginnt kurzer Hand zu spielen.  Sein erster Titel heißt “To The Light”. Der Sound ist unverkennbar. Was mich und meine Freundin nachhaltig fasziniert hat: Die Liveversionen klingen genau wie die der Platte. Faulkner spielt nacheinander die Songs aus seinem Album “Hand Built By Robots” und begeistert damit die Fans. Zwischendurch wechselt er die Gitarren und nimmt sich selbst und das Publikum ein wenig auf den Arm. Letzteres wird sogar in den Auftritt mit eingebunden. Die Herren der Schöpfung dürfen die Baseline summen, während Die Damen kanonartig eine Zeile singen. Das Experiment funktioniert, die Stimmung ist super.

Nach ca. 1,5 Stunden nimmt Newton Faulkner das Mikro und erzählt, dass das der Moment sei, wo der Künstler normalerweise die Bühne verlässt um wenige Minuten später unter Sprechchören wieder aufzutauchen. Er fände das albern und würde viel lieber auf der Bühne bleiben. Das tut er dann auch, das Publikum findet’s gut.

Das letzte Stück des Abends ist seine Interpretation von “Bohemian Rhapsody”, die wie ich finde sehr gelungen ist. Nach einem tosenden Applaus bedankt er sich beim Publikum verabschiedet sich und verlässt die Bühne. Eine Zugabe gab es nicht.

Für mich ein sehr gutes Konzert in schöner Atmosphäre und mit Yoav habe ich wieder einen Künstler kennen gelernt, dessen Karriere ich garantiert weiterverfolgen werde.

Vielleicht auch interessant:

• 5. Juni 2010 -- Milow in Hamburg (1)
• 28. August 2008 -- Newton Faulkner kommt nach Hamburg (2)
• 20. Juni 2010 -- Mark Knopfler in Hamburg 2010 (1)
• 27. Januar 2009 -- Yoav – Charmed & Strange: Percussive Guitar Work (0)
• 5. April 2008 -- Professor Satchafunkilus… (2)

Ich habe mir die das LTD Digi-Pack bei Amazon vorbestellt. Heute nach Feierabend werde ich es in den Händen halten und die neuen Songs in bester CD-Qualität hören.

Grund genug den 12. September von nun an Metallica zu widmen. Sehr gute Idee Macks.

Vielleicht auch interessant:

• 14. Februar 2009 -- Metallica vs. Stefanie Heinzmann – The Unforgiven (7)
• 26. August 2008 -- Sommerpause beendet (2)
• 28. Mai 2008 -- Mission Metallica (4)
• 27. Mai 2008 -- Metallica: Nothing else matters… (spielen lernen) (2)
• 27. Mai 2008 -- Dave Grohl stellt klar… (0)

Vor einiger Zeit habe ich Newton Faulkners Debütalbum als Fundstück vorgestellt. Der englische Singer und Songwriter ist in meinen Augen ein begnadeter Künstler, der mit seiner Stimme und seiner Akustik-Gitarre atemberaubendes zu Stande bringt; im absolut positiven Sinne.

Dem geneigten Radiohörer dürfte er durch die Single “Dream Catch Me” aus seinem 2007 veröffentlichen Album “Hand Built By Robots” bekannt sein. Mit “Gone in The Morning” ist derzeit seine aktuellste Auskopplung im Rundfunk zu hören.

Im September kommt Newton Faulkner nun endlich auch nach Deutschland.  Köln, Hamburg, Berlin, Bochum und München stehen auf dem Tourplan. Die Gelegenheit lasse ich mir natürlich nicht entgehen. Am 16.9. werde ich mir den Virtuosen live und aus nächster Nähe anschauen.

Falls ihr bis jetzt noch nicht auf den Geschmack gekommen seid, gibts hier nun noch eine kleine Kost- ähm Kunstprobe.

Newton Faulkner mit Queen’s “Bohemian Rhapsody”

www.youtube.com/watch?v=n_k8_HSA1-o

Vielleicht auch interessant:

• 4. Oktober 2008 -- Konzert-Review: Newton Faulkner in Hamburg (0)
• 20. Juni 2010 -- Mark Knopfler in Hamburg 2010 (1)
• 5. Juni 2010 -- Milow in Hamburg (1)
• 17. März 2010 -- Preston Reed -- Gitarrenkunst (2)
• 27. Januar 2009 -- Yoav -- Charmed & Strange: Percussive Guitar Work (0)

Obgleich der textlose Fanggesang schon seit einigen Jahren den Weg in die Stadien gefunden hat, scheint er zu dieser EM Kultstatus erreicht zu haben. In den iTunes-Charts findet man die Single “Seven Nation Army” derzeit auf Platz 1. Noch vor den “offiziellen” EM-Songs von Revolverheld, Shaggy und Christina Stürmer. Möglicherweise liegts am Patriotismus der Gastgeber. Ironischerweise zieren ja beide Flaggen weiße Streifen… na gut, das ist dann vielleicht doch zu weit hergeholt.

Auch morgen wird es in den Fankurven des Ernst Happel Stadions in Wien wieder ordentlich zur Sache gehen. Deutschland steht gegen Spanien im Finale. Mein Tipp: 3:1 für Deutschland.

Achja, und wer Lust bekommen hat, den Song bzw. das ursprünglich für Bass gedachte Main-Riff auf seiner Gitarre zu spielen, dem ist möglicherweise mit folgendem Tab geholfen. Ich hab mal ein wenig mit TuxGuitar(for mac) rumprobiert. In Anlehnung an vguitarlessons habe ich versucht das Main-Riff, gespielt mit Powerchords in Tab-Form zu bringen. Falls ich gravierende Fehler gemacht hab, bin ich froh, wenn ihr mich korrigiert.

Seven Nation Army (GP4) Und hier nochmal als GP4.

PS: Daumen Drücken.

Vielleicht auch interessant:

• 4. Januar 2008 -- Übungstag 5 (0)

Wah, schon wieder Metallica. Offensichtlich dominiert die Gruppe aus L.A. derzeit mein bescheidenes Blog. Diesmal gehts um die gestern live gestellte Flash-Site missionmetallica.com.

Um die Wartezeit auf das neue Studioalbum zu verkürzen, wurde diese Seite ins Leben gerufen. Das Thema lautet: “Experience the new album… before it’s done”. Die Band gibt einen Einblick in die letzten zwei Jahre und veröffentlicht Fotos und Videos ihrer Arbeit am sowie Ausschnitte aus dem neuen Album.

Nettes Feature: Wenn man sich registriert, wird man per Mail über die Fortschritte auf dem laufenden gehalten und bekommt so wahrscheinlich auf dem schnellsten Wege mit, wann das Album veröffentlicht wird. Für die ganz hart gesottenen Fans gibt es auch eine Platinum-Mitgliedschaft, die neben MP3-Downloads, CDs usw. auch eine Garantie auf das Album im Digitalformat am Releasetag um 0.01 Uhr .) gibt.

Leider können sich deutsche Fans derzeit noch nicht registrieren. Bisher bleiben die Vorteile der Mitgliedschaft den Briten und US-Amerikanern vorbehalten. Die Möglichkeit zur Anmeldung für Fans anderer Nationen solls übrigens bald geben. Hoffen wir, dass dieses Bald ein baldigeres Bald ist als das Bald des neuen Albums.

Via: Macks Gitarrenblog

Vielleicht auch interessant:

• 14. Februar 2009 -- Metallica vs. Stefanie Heinzmann – The Unforgiven (7)
• 22. Januar 2009 -- Worst Album Covers – Innen Tophits, außen Geschmack? (2)
• 15. Oktober 2008 -- AC/DC: “Black Ice” bereits 400.000 mal runtergeladen (0)
• 12. September 2008 -- 12. September: Metallica-Tag (Death Magnetic) (1)
• 26. August 2008 -- Sommerpause beendet (2)

“[I] Just wanted to write a quick note to clear up this whole ‘Open letter to Metallica’ fiasco,” said Grohl.

“For the record, I never ‘wrote’ anything to Metallica. I was asked by a journalist, at the end of a long interview (about the Foo Fighters) to give a quick message to Metallica in the studio.

“So, I rattled that quote off the top of my head. No biggie, right? Somehow it became my ‘open letter’ to the band…

“Now, it’s true that I’ve been a loyal fan of this band for 25 years, and I can’t wait to hear the new shit, but an “open letter” to the band?!!?? Nah. Not my style. I’d rather just text ‘em……”

Quelle: Ultimate Guitar

Vielleicht auch interessant:

• 9. Mai 2008 -- Dave Grohl: Metallica-Fangeständnis (2)
• 14. Februar 2009 -- Metallica vs. Stefanie Heinzmann – The Unforgiven (7)
• 12. September 2008 -- 12. September: Metallica-Tag (Death Magnetic) (1)
• 26. August 2008 -- Sommerpause beendet (2)
• 28. Mai 2008 -- Mission Metallica (4)

Und damit die Beziehung zur Gitarre nicht ganz verloren geht hier ein Video von Danzig mit “Mother”. (Danke an Joaquin für die Idee). Dabei handelt es sich allerdings nicht wie der Titel vermuten lässt um eine Lobeshymne auf alle Mütter dieser Welt, aber der Song ist einfach Klasse.

www.youtube.com/watch?v=vgSn0SbQJQI

Vielleicht auch interessant:

• Keine ähnlichen Beiträge gefunden

Nach dem ich die ersten Youtube-Videos von Satriani gesehen habe, bin ich hin und weg. Satch ist ein Künstler an der elektischen Gitarre, der seinesgleichen sucht. Die Technik vom Feinsten und die Stücke sehr abwechslunsgreich. Satriani schafft es mit seinen zum Großteil rein instrumentalen Stücken Genregrenzen zu sprengen und fast jeden in seinen Bann zu ziehen. Dabei überzeugt er vor allem durch sein phänomenal flüssiges Legato-Spiel. Außerdem macht ihn eine Sache für mich besonders sympathisch. Er hat mit 14 angefangen sich selbst Gitarre beizubringen und insgesamt wohl nur relativ kurz Unterricht genommen.

Aus Bequemlichkeit kaufe ich meine Musik in aller Regel per Mac im iTunes-Store. Mit Schrecken musste ich jedoch feststellen, dass das aktuelle Album noch icht über iTunes gekauft werden kann. Lediglich die Vorgänger “Super Colossal (2006)” und “The Joe Satriani Anthology (2004)” sowie das Livealbum “Satriani Live! (2006)” stehen zum Download bereit. Jetzt bin ich ein wenig in der Zwickmühle: Warte ich darauf, dass das Album bei iTunes erscheint oder bestelle ich mir die Doppel-CD mit netten Features wie “Making of”, “Live-Videos” und “Behind the scenes”.

Übrigens: Satriani kommt am 4. Juni nach Hamburg in die Große Freiheit 36. Die Karte kostet zwar stolze 44 Euro aber die Gelegenheit den New Yorker live zu erleben bietet sich sicherlich so schnell nicht noch einmal.

Vielleicht auch interessant:

• 15. Oktober 2008 -- AC/DC: “Black Ice” bereits 400.000 mal runtergeladen (0)
• 20. Juni 2010 -- Mark Knopfler in Hamburg 2010 (1)
• 5. Juni 2010 -- Milow in Hamburg (1)
• 13. Juni 2009 -- iPhone 3G S – ich komme! (2)
• 22. Januar 2009 -- Worst Album Covers – Innen Tophits, außen Geschmack? (2)

Vielleicht auch interessant:

• 4. Oktober 2008 -- Konzert-Review: Newton Faulkner in Hamburg (0)
• 28. August 2008 -- Newton Faulkner kommt nach Hamburg (2)

Ich bin nach knapp 4 Wochen nun ziemlich stolz darauf, meine Finger so weit spreizen zu können, dass ich mit dem Zeigefinger eine Saite am ersten und mit dem kleinen Finger eine am 4. Bund greifen kann. Satriani schaffts bis zum 6. Bund; alle Achtung.

www.youtube.com/watch?v=JNDyI5b3Fh8

Bevor ich mich mit diesen zugegebener Maßen fortgeschritteten Tipps und Übungen befasse, übe ich lieber noch ein wenig an »Sweet Home Alabama« von Lynyrd Skynyrd oder »Johnny B. Goode« von Chuck Berry. Beide Songs beherrsche ich zwar noch lange nicht perfekt. Aber es wird …

Vielleicht auch interessant:

• Keine ähnlichen Beiträge gefunden